— ほんとですね、このカレンダーアートも、いろんな描き方がミックスされていて面白いですね。

(ナオコ) 実は私、正式な透明水彩の使い方というものを、習ったことがないんですよ。
だから、自分で描き方を見つけてきたというか、自由にいいとこ取りをしてきたというか。

— 独学ということでしょうか？

(ナオコ) そうなんです。独学ではじめたので、ほんと自己流です。
例えば水彩画を描く時は、紙が水分で歪まないように「水張り」という処理をするのが基本なんですけど、その方法を使ったのはわりと最近なんです(笑)
私の絵は、余白が多くて、しかも小さな紙を使うことが多いので、水張りをしなくても歪みが気にならなかったんですよね。透明水彩を使うことが多いんですけど、透明水彩では出せない色があるんですね。その時は、コラージュ、アクリル絵の具、色えんぴつ、ペンなどから表現したい色や質感を選びます。
枠にはまらず、いい特徴を取り入れて生かし合って、それで予想できないバランスのものが生まれてくる瞬間が面白いんです。

— そうやって、ナオコさんらしいスタイルが生まれていったんですね。20年前の作品なども見せていただいて気づいたんですけど、当時とほとんどテイストが変わってないですよね。

(ナオコ) そうなんですよね、自分でも改めて見て、ビックリだったんですけど。

— それに気づいたきっかけは何かあったのですか？

(ナオコ) 昔の作品を一気にすごい量を見て、気づきました。
それから、「ナオコさんらしい絵だね」って、みんなが言ってくれるからかな。

— それはきっと、続けていく中で、見えてくるものなのかもしれませんね。

(ナオコ) そうですね。一枚の絵を描いただけじゃ分からないんですよ。
たくさん描いて、たくさんの人達に見てもらって、たくさんの声を聞いてみてようやく気づくんだと思います。鏡を見るような感じで。
続けていれば、必ず何かが見えてくるんじゃないでしょうか。

— イラストレーターを目指す方々に、とても参考になる考え方ですね。ありがとうございました。